艺术让我们为之疯狂，请不要停下脚步

有人说艺术是公共的， 一直在我们身边，存在于我们日常生活中，每事每物都可以是艺术。也有人说艺术是小众的，一直有高墙去把我们与它分开，只存在于艺术界与收藏家手中，经得起时间磨练，冲洗才是艺术。然而，在家人眼中，艺术是那么的近，而又是那么的远。

小时候，家乐念书结果不太好，家人就想着把他送去英国念高中，其时也没什么想法，也不知道往后要做什么，姐姐就问：那你想读什么？对什么有兴趣？当下，家乐随口就说要念美术。原因很简朴，只是因为其时的他很喜欢看漫画，总理想自己是一个漫画家。经常在纸上画着一个又一个天马行空的漫画人物，想着未来创作一部受接待的漫画。

往后的3年，家乐就和美术形影相随，虽然大学换去念商科了，但身边的人或多或少总是与艺术有关的，卖画的，画画的，修建师，设计的⋯⋯大家聚会时总会有意无意聊到相关的话题，最近去了谁人艺术馆，看了什么展览，或是聊其他艺术形式，服装，书本，影戏，照片⋯⋯彷佛艺术一直都在，并没有因为他的放弃而消失。但他真的慬艺术吗？有人说要看懂艺术或是明白艺术的意义需要足够的人生履历，或者对生命的本质有足够的意会，才气明白艺术自己的伟大。也许就是需要感性一点，好比就说是看悲情片要哭。但很遗憾，家乐一次都没哭过，长大后一直都是一个偏向理性的人，习惯把自己放在旁观者的位置去看待所有问题，许多事情在他眼里都是一道数学题。

这或许是教育的问题，因为除了美术以外，那时候读的都是理性的科目，思考方式总是要步骤要证据。但艺术自己就是非理性，某水平来说是疯狂，艺术不是单纯的画画，照相，做作品，而是要把生命的感受注入作品。以理性方法去看感性的作品，最后念出一个四不像是天经地义的。

虽说是这样，但这不故障我与朋侪之间关于艺术的交流，究竟再没感受但在话题中加插资讯性内容，话题还是能聊下去。但自己心中明确，纵然话说得再多，不懂就是不懂。

但人愈大，总是会想着把自己的感受再次激活。在朋侪的勉励下，家乐开始写作，把自己在日常生活中感想写下来，岂论是什么也行。这其实也挺好的，给自己一个内观的时机和理由。但写着写着，每次写完都以为不满足，总以为写不出感受，似乎是迫自己对身边的事作出反映，迫自己对身边的事作出感受。

有时候在电脑前坐了一整天也写不出几多。今天无意中得知一位艺术家去世了，Ulay (1943-2020)。之前有听过这小我私家吗？　很遗憾，没有。

家乐简朴地翻查了他的生平，他是一位行为艺术家。更遗憾，家乐最不喜欢的就是行为艺术，因为，很难明。

Ulay在1976遇见了他一生最重要的女人Marina Abramović，他俩都是行为艺术家。先是一见钟情，再是爱得轰轰烈烈，并一起创作了无数探讨两性关系的经典作品。看了他俩的作品，家乐心田的感受并不大。

他俩最后的作品Lovers是1988年在中国举行，两人各自从长城的两头出发，行走2500公里在中间相偶，相拥，然后离开，是真正的离开。他俩，分手了。这俩人选择了以最惊动的方式把一段关系竣事，在世人眼中，这也许是很不行理喻。但对Ulay而言却是人生路上重要的里程碑，他从1988开始淡出艺术圈子。

直到2010年，Marina Abramović有一个新的创作叫The Artist Is Present，这是一个连续2个半月的行为艺术。她天天会与差别的人对望注视，但两人相互默不作声。在这段时间中有凌驾1500人与她对视，有的坐了5分钟，有的坐了一天。某一天，Ulay在Marina Abramović 不知道的情况下泛起了。

他逐步地走已往，此时的她正闭着眼睛低下头。他徐徐地坐下，有些紧张地整理头发和衣服。

她张开眼睛，看到他的瞬间，情不自禁地笑了。眼眶红了，眼泪一直在眼眶中打转。

她身子靠前，把双手伸已往。他也笑了，双手伸前握住了她。

两人紧握双手，一会儿，他就转身脱离了。而她，整理好情绪后，继续作品。 家乐对Ulay和 Marina Abramović的相识不深，今天事后，可能不会再翻看他们的作品，甚至会忘记他们的名字。但他会记得他们晤面这个画面，因为这是他第一次感受到艺术的震撼。

只管这是他最难明白的行为艺术，只管他是一个感知性不强的人，但他的心田深处的涟漪被泛起了。这是他的第一次，我相信不会是最后一次。

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