抽象体现主义绘画气势派头历史及重要艺术家先容

“抽象体现主义”是指在1940年月和1950年月在美国盛行的的绘画运动。由一代欧洲移民美国的艺术家带头，他们在大萧条时期发展，思想并受到第二次世界大战及其冷战后的影响，抽象体现主义绘画涵盖了几种截然差别的形式。目的不仅仅是在重新界说绘画本质的愿望，而且在此历程中缔造了一种新的艺术类型。

代表人物杰克逊·波洛克 （1912-56），他的妻子 李·克拉斯纳 （1908-84）， 弗朗兹·克莱恩 （1910-62）， 罗伯特· 威廉·德·库宁 （1904-97） ， 马克·罗斯科 （1903-70），克莱夫福德· 斯蒂尔 （1904-80）巴尼特·纽曼 （1905-70）， 约瑟夫·阿尔伯斯 （1888-1976）， 菲利普· 古斯顿（1913-80）阿道夫·戈特利布 （1903-74）和 威廉·巴齐奥 （1912-63） 山姆·弗朗西斯 （1923-94）。“抽象体现主义”一词最初是在欧洲缔造的，用于形容德国体现主义画家。直到1946年，它才由艺术评论家罗伯特·科茨应用于美国艺术。罗伯特·科茨另一种绘画门类“行动绘画”是1952年由哈罗德·罗森伯格 （1906-78）以及克莱门特·格林伯格（1909-94）提倡，他们是新运动最有影响力的品评家和辩护者，该运动也被称为“ 纽约学校”到1955年，抽象体现主义险些已经成为一种新的正统看法。

哈罗德·罗森伯格 （1906-78）以及 克莱门特·格林伯格 （1909-94）与此同时，西欧的平行绘画运动也以差别的名称泛起，例如 Art Informel （1945-60），以及诸如Lyrical Abstraction（late 1940年月，1950年月），塔奇斯梅（1945-60）和眼镜蛇组织（1948-51）不定型艺术Art Informel （1945-60），以及抒情抽象Lyrical Abstraction（late 1940年月，1950年月）， 眼抽象体现主义历史1940年抽象体现主义在美国降生。可是其时的美国，仍然受到第二次世界大战引发的世界秩序瓦解的影响。这对艺术家发生了重大影响-许多人还记得美国在大萧条的救援计划，政府作品希望治理局，为艺术家们提供了生长绘画事业的时机，为他们始寻找应对不确定性的方法。

Work Progress Administration美国工程进度治理局可是1930年月的两个主要艺术运动- 区域主义和社会现实主义并没有寻找到满足他们打破现有思维的偏向。反而受到了来自欧洲的众多现代艺术家移民的到来的强烈影响，对艺术的激进态度为一系列新的可能性提供了可能性。Regionalism and social realism这些移民艺术家包罗出生于亚美尼亚的1920年定居美国的亚美尼亚人 Arshile Gorky ，以及1930年移居美国的德国出生的汉斯·霍夫曼（ Hans Hofmann ），以及德国体现主义画家乔治·格罗斯（George Grosz，1893-1959年），立体派等人物。

费尔南德·莱杰（Fernand Leger，1881-1955年），包豪斯抽象画家 约瑟夫·阿尔伯斯 （ Josef Albers ，1888-1976年）和几何抽象派彼得·蒙德里安（Piet Mondrian，1872-1944年）。Arshile Gorky ，汉斯·霍夫曼 （ Hans Hofmann ），乔治·格罗斯（George Grosz）费尔南德·莱杰，包豪斯抽象画家 约瑟夫·阿尔伯斯 和几何抽象派彼得·蒙德里安马塞尔·杜尚， 伊夫·坦古 ， 安德烈·马森马克斯·恩斯特，安德烈·布雷顿 ， 杰克逊·波洛克其他有影响力的外来移民画家是达达主义的马塞尔·杜尚（1887-1968）和超现实主义者伊夫·坦古（1900至1955年），安德烈·马森（1896-1987）， 马克斯·恩斯特（1891-1976）和 安德烈·布雷顿（1896年至1966年）。

超现实主义艺术家杰克逊·波洛克等人接纳了无意识的“自动”绘画的想法，因此显得尤为突出。New American movement早在1944年，杰克逊·波洛克本人就认可了这些艺术家对新美国运动的意义“欧洲优秀现代画家的到来这一事实对于他们带给他们现代绘画问题的明白很是重要。

” The Museum of Modern Art在纽约，推广现代艺术的场所为艺术家们思想交流提供了资助，例如现代艺术博物馆（建立于1929年）举行了立体主义展览，种种其他抽象艺术气势派头，达达艺术，奇幻艺术和超现实主义以及Leger，Henri Matisse和Pablo Picasso等人的回首展。Leger，Henri Matisse德国艺术家汉斯·霍夫曼通过他在1933年至1958年间任教的纽约艺术学校，对画家，评论家和美国现代艺术的生长发生了庞大的影响。最后，不应低估艺术家的作用。

艺术评论家 以及富有的主顾和收藏家-尤其是 佩吉·古根海姆（1898-1979），以及 里奥·卡斯特利（1907-99）-他们也是新运动的努力推动者。所罗门·R·古根海姆博物馆抽象体现主义生长历程中的关键人物在美国本土画家中， 阿尔伯特·平克汉·赖德 （1847-1917）被视为体现主义抽象的早期先驱。此外，将战前与战后美国艺术联系起来的关键过渡人物是斯图尔特·戴维斯（1894-1964），他将追求绘画的整体性带入了他的创作中。

他的孝敬可以看作是美国对立体主义的延伸：他有时与Fernand Leger靠近，但他使用的颜色却截然差别，明亮而清晰，坚实而平坦。对1940年月和1950年月的艺术家以及波普艺术发生了决议性的影响。Albert Pinkham Ryder，1847–1917年斯图尔特·戴维斯（Stuart Davis）准确主义者绘画也很重要，这是一个松散统一的团体，以斗胆的彩色立体派形式描绘了今世美国。

他们包罗佐治亚·奥基夫（1887年至1986年），在漫长的职业生涯中，他基于放大的有机形式和得克萨斯州蜿蜒蜿蜒的平原，开发了越来越抽象的图像。美国本土准确主义绘画（Precisionism）可是抽象体现主义的两个主要先驱是 Arshile高尔基 （1905-48）和 汉斯·霍夫曼 （1880-1966）。1942年，高尔基创作了一种很是自由的书法笔法，色彩很是鲜艳，通常完全没有图形参考。

“我从没画完画，只是暂时停了一段时间。”高尔基（Gorky）霍夫曼在纽约建设了一所影响深远的学校，在那里他不仅为非形象艺术提供了有力的明确理论支持，而且对新事物的刺激仍然持开放态度。特别是，他反映了艺术界与外表世界之间的独立性的象征主义思想：他用色彩来表达康定斯基的情感，但仍保留了保罗·塞尚（1839-1906年）和立体派的结构感。

他在1940年实验了“滴灌”技术，体现出与Pollock作品截然差别的辐射平静。汉斯·霍夫曼霍夫曼的助手中有一位艺术评论家克莱门特·格林伯格，他是抽象体现主义的鼎力大举提倡者，而他的学生中有画家李·克拉斯纳，后者将霍夫曼先容给她的丈夫杰克逊·波洛克。克莱门特·格林伯格两种气势派头简朴来说，抽象体现主义运动包罗两个大类。其中包罗：（1） 杰克逊·波洛克 和 威廉·德·库宁 等所谓的“ 行动画家 ”，他们专注于强烈体现力的绘画气势派头; （2）比力被动的“ 色域 ”画家，特别是马克·罗斯科，巴尼特·纽曼 和克莱夫福德·斯蒂尔，他们体贴反射和情绪。

可是在这两种抽象体现主义之间划清界线并不总是那么容易，而且有几位艺术家对此做出了孝敬。1947年，在创作了许多“全面”的抽象画之后-杰克逊·波洛克开发了一种激进的新技术（霍夫曼和克拉斯纳都曾实验过一种），称为“ 行动绘画 ”，这涉及到使用大而有负荷的刷子（如果使用了刷子），或者更通常是直接从罐头上用宽而有节奏的扫帚将稀薄的油漆滴到铺在地面上的原始画布上，这与传统的绘画方法截然不同。用刷子将颜料涂在画架上的画布上，波洛克以很是自发的即兴方式事情，在画布上跳舞，将颜料泼洒在画布上，以此声称将自己的内在激动直接引导到画布上，潜意识的绘画形式。波洛克将油彩滴到铺在地面上的画布上对于这些抽象体现主义主义者而言，绘画的真实性在于其直接性和表达的即时性：艺术家如何表达内在的激动，潜意识的存在。

从某种意义上说，这幅画自己就是一个行为艺术，是一种自我展示。因此称为“行动绘画”。这种“行为艺术”的一个重要特征是绘画的“整体”和无形特征。

尤其是波洛克的作品似乎逾越了画布，仅被画布边缘的物理限制所切断。波洛克扬弃了所有传统的构图，空间，体积和深度观点，从而使图平面度成为了中心。这些话引起了惊动。

纽约时报艺术评论家宣称为抽象体现主义，尤其是杰克逊·波洛克是审美价值的缩影，他们热情地支持波洛克以形式主义为基础的作品，说是其时最好的画作，哈罗德·罗森伯格强调了波洛克作品的“存在性”本质，他说“在画布上画的不是一幅画，而是一件大事”。虽然德·库宁也与波洛克一起被归为高度活跃的抽象体现主义类型，他的作品在技术和美学上都与后者差别。他的《女人》系列共六幅画作，描绘了四分之三的女性形象，彰显了他的形象气势派头，只管他也创作了更多抽象作品。

像波洛克一样，德库宁坚信艺术家应该体现出内在的激动，而且视察者可以从发生的油画痕迹中读出自己的情绪或心态。“我用这种方式绘画，是因为我可以不停将越来越多的工具投入其中-戏剧，恼怒，痛苦，爱……通过你的眼睛，它再次酿成一种情感或想法。”《女人》系列行动绘画的其他重要画家包罗：马克·托比以他的书法姿态主义的白色写作气势派头着称；弗朗兹·克莱恩 的色域构图以及生动的手势作品，有时与中国书法作品的庞大相比）；罗伯特·马瑟威尔 ；Cy Twombly （在他的基于书法线条符号的作品中）和阿道夫·戈特利布（因他的抽象超现实主义系列作品而闻名，包罗象形文字，虚构的风物）。马克·托比弗朗兹·克莱恩罗伯特·马瑟威尔 《 西班牙共和国的悲歌》Cy Twombly 阿道夫·戈特利布Adolph Gottlieb色场绘画色场绘画是比行动绘画稍晚一些的是第二种抽象体现主义分支，（这种气势派头的分支是约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）的《 向广场致敬 》（ Homage to the Square）系列。

）在1940年月末和1950年月美国的几位重要艺术家（例如Mark Rothko，Clyfford Stills，Barnett Newman）开始实验使用平面颜色的区域或领域，以引起寓目者的沉思-甚至到达神秘的强度。这些艺术家的作品规模很是大，而规模对于缔造这种效果是必不行少的。约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）的《 向广场致敬 》（ Homage to the Square） 系列Color Field绘画背后是反射性的激动，其特征在于设计简朴的图像以缔造情感效果。

罗斯科和纽曼等人形貌了他们盼望到达“高贵”而不是“漂亮”的愿望。一种高度着色的极简主义，其气势派头（凭据纽曼的说法）旨在使艺术家挣脱“影象，遐想，怀旧，传奇和神话的所有制约因素，这些制约因素一直是西欧绘画的工具”。罗斯科自己的作品试图将观众困绕起来，并引发一种半宗教式的情感体验，直至流泪。像波洛克和行动画家一样，以色彩获得最佳效果-与单个观众发生影响并建设亲密关系。

Clyfford Stills庞大的作品这些色域画家中最良好的是马克·罗斯科。他和克莱夫福德·斯蒂尔被形貌为“美国高贵”的代表人物。克莱福德·斯蒂尔始终是一个独立的人物，他的签名气势派头很极重 impastoed 锯齿状，与宽阔甚至匀称的色彩形成鲜明对比。

其他色场绘画领域的艺术家包罗威廉·巴齐奥特，他的画包罗相对庞大的形状，表示有生命或无生命的形式。菲利普·古斯顿 （1913-80）被称为“抽象印象派”，他在1950年月后期转向了更具体现力的气势派头；克利福德·斯蒂尔斯的近代画家阿道夫·戈特利布在1930年月使用超现实主义图像，在1940年月生长了他的所谓“象形文字”，其特征是弗洛伊德的图像。色彩领域绘画生长中的另一个重要人物是海伦·弗兰肯塔勒，他最初是立体主义者，厥后在1950年月初探索抽象体现主义气势派头，极大地生长了Pollock的“滴灌”技术。威廉·巴齐奥特菲利普·古斯顿Adolf Gottlieb海伦·弗兰肯塔勒第一代抽象体现主义艺术家在1943年至1950年月中期对美国绘画发生了重大影响，确立了纽约为世界艺术中心。

这种气势派头在1950年月由加拿大艺术家 让·保罗·里奥佩尔（1923-2002）引入巴黎。同时新的美国艺术运动如硬边绘画泛起，例如像Ad Reinhardt（1913年至1967年），弗兰克·斯特拉（生于1936年），朱尔斯·奥利茨基（生于1922年）和艾尔·赫尔德（生于1928年）。Jean-Paul RiopelleAd Reinhardt弗兰克·斯特拉朱尔斯·奥利茨基在1940年月和1950年月的欧洲，抽象体现主义被称为（无形式的艺术品）。

Art Informel的分支包罗：黑点派（1945-60），以不规则地使用彩色黑点为标志。代表人物包罗Jean Fautrier（1898-1964）， 乔治·马修（1921年至2012年）， 玛丽亚·海伦娜·比埃拉·达席尔瓦 （1908年至1992年）， 皮埃尔·苏拉奇斯 （生于1919年）和美国艺术家山姆·弗朗西斯 （1923年至1994年）。Jean Fautrier乔治·马修（Georges Mathieu）玛丽亚·海伦娜·比埃拉·达席尔瓦皮埃尔·苏拉奇斯山姆·弗朗西斯另有一种较柔和的抽象绘画类型，是抒情抽象，抒情抽象一词在1960年月初期也曾在美国使用，指的是纯天然的色彩绘画气势派头，代表画家为海伦·弗兰肯塔勒，莫里斯·路易斯，肯尼斯·诺兰德和其他人。

它放弃了早期抽象体现主义气势派头的情感或宗教内容。Nicolas de Staël让·保罗·里奥佩尔帕特里克·赫伦肯尼斯·诺兰德1964年，艺术评论家克莱门特·格林伯格筹谋了一个有影响力的展览“ 绘画后抽象 “的作品，由洛杉矶艺术博物馆展出31位艺术家作品。该展览随后前往美国各地的重要艺术博物馆。

同时，在1960年月的英国，罗宾的作品泛起了一种新的“色域”绘画分支，包罗丹尼，约翰·霍兰德，理查德·史女士等。到1960年，抽象体现主义的主要理论已被艺术评论完全吸收，其主题和技法继续影响厥后来自种种差别门户的艺术家，包罗Op Art，Fluxus，Pop Art， 极简主义 ，后极简主义， 新体现主义 等等。

本文来源：ob欧宝体育app-www.007carservice.com